La mosquitera

Debo reconocer que comencé a ver esta película con desgana y, ni mucho menos, pasaba por mi cabeza analizarla. Incluso después de verla, y haberla comprendido, me dejó frío. No es que me arrepintiera de haberla visto, eso nunca, pero la indiferencia con la que me dejó era evidente.
Aun así, esto no quiere decir que el trabajo de Agustí Vila y el resto del equipo haya sido malo. Esta mañana he tenido tiempo para reflexionar y creo que, mediante el guión y la realización, Vila cuenta una historia poco apetecible y endiablada pero interesante.

La mosquitera, escrita y realizada por Agustí Vila en el año 2010, cuenta con un reparto digno de mención entre los que cabe destacar a Emma Suárez, Eduard Fernández o Geraldine Chaplin.

Vila, narra la vida de una familia un tanto atípica cuyo final es la inevitable destrucción. En este drama coral clasificado por muchos como comedia, cada uno de los personajes encuentra lo contrario a lo que busca, sufriendo todo aquello que siempre trataron de eludir.

El realizador se encarga de reflejar la humillante situación a la que llegan los personajes, los cuales parecen manejados perversamente sobre un escenario un tanto caótico, de una forma natural y sin demasiada parafernalia, lo que provoca que toda la atención a la hora de su visionado se centre en los personajes y lo que les ocurre.
Lejos de insinuar, en la película se muestran toda las situaciones sin censura ni remilgos, por muy impactantes o hirientes que éstas puedan ser. Vila no trata de ocultar nada; si bien es cierto, las imágenes explícitas y los momentos más duros de la película son tratados con total respeto y buen hacer, mostrando tan sólo de ellos lo necesario con inmejorables tiros de cámara y acertados cortes.
Esta película recoge cuatro historias diferentes entre sí pero conectadas por un mismo nexo, la familia. Cada una de estas historias están retratadas de igual manera, sin diferenciar entre sí mediante alguna técnica en especial o algún cambio en la fotografía. Sin embargo, si son los mismos personajes los encargados de unir unas historias con otras, esto hace que el conjunto sea mucho más compacto para evitar así que el espectador pierda interés o se desubique por los saltos entre las diferentes tramas.

La imagen es suave, con los colores un tanto lavados y tonos neutros. Aunque juegue con el desenfoque e incluya unos cuantos planos algo más elaborados, estos tan sólo se limitan a encuadrar la acción narrada por el guión. De nuevo se prioriza la atención sobre lo que cuenta el guión que sobre lo que cuenta el realizador.
La cámara fija y el poco movimiento de la misma mediante trávelins o paneos, evitan que se logre ese efecto de realidad que hubiese dado la cámara al hombro. Aunque hay que señalar que los tiros de cámara y los encuadres son acertados y armoniosos.

En cuanto a la banda sonora, cabe destacar que está excelentemente integrada con la imagen. Se diluye con el todo de forma excepcional siendo acertada la elección de los temas que la componen. Incluso, uno de los temas, pasa a formar parte activa de la acción al convertirse en la canción que bailan Alicia y Sergi en la fiesta de cumpleaños de Lluís.
Aun así, el elemento más destacable es el diálogo y el idioma en el que se desarrolla. Es necesario ver la película en estricta versión original, la cual es en castellano y catalán. Ambos idiomas se mezclan en las conversaciones en las cuales, algunas veces, unos hablan en catalán y otros contestan en castellano y viceversa. Esto no se debe a un capricho del guionista, ya que tiene su explicación. El hecho de que en las conversaciones se usen ambos idiomas es para reforzar la falta de comunicación entre los personajes que entablan dichas conversaciones. El distanciamiento entre algunos personajes se hace así más evidente.
También es algo llamativo que el personaje de Maria hable a través de Robert. Este hecho no sólo indica la enfermedad que padece María sino lo dependiente que es de Robert y lo que éste la manipula.

Los personajes se mueven poco y de forma ordenada por las localizaciones. Prácticamente toda la historia transcurre en interiores y sólo hay algunos exteriores que dan algo de respiro, tanto a la historia como al espectador.
La decoración y el atrezzo en las viviendas es escaso pero suficiente.

El peso de la obra no cae sobre un personaje en particular pero si es cierto que Alicia es el personaje que más sufre y más situaciones delicadas vive durante toda la película.
Emma Suárez interpreta el papel de una mujer capaz y fogosa que se aferra a la vida y al amor con todas sus fuerzas, la cual es capaz de hacer cualquier cosa por su hijo Lluís. Su personaje busca durante toda la película un amor vivo que la haga sentir joven.

Emma actúa sin remilgos ni límites dotando a su personaje de veracidad, consiguiendo que el espectador sienta empatía por su personaje. Esta actuación le permitió ganar La Espiga de Oro y una nominación a los Goya como mejor actriz.

Otro personaje importante es sin duda Miguel, interpretado por Eduard Fernández. Este personaje es ordenado hasta la saciedad, tanto con lo que le rodea como con sus sentimientos. Pretende escapar de las excesivas y constantes muestras de amor de Alicia y encontrar un amor al que poder poner horarios.
Eduard aporta serenidad y elegancia a un personaje silencioso que soporta una pesada carga. Se mueve con soltura por las diferentes situaciones que le asaltan y tampoco tiene problemas en abordar situaciones delicadas.

Lluís es interpretado por el debutante Marcos Franz. Es un joven empequeñecido por los problemas de sus padres y el cual se siente culpable por vivir. Marcos logra crear un personaje invisible pero con un gran peso sobre los demás.
En el otro extremo tenemos a Álex Batllori que interpreta a Sergi, un compañero de Lluís al cual desborda la peliaguda situación que vive. La situación por la que pasa el personaje de Álex sobrepasa la propia actuación del actor, aun así, consigue aportar la soberbia necesaria a su personaje.
Raquel y Susanna, son interpretadas por Anna Ycobalzeta y Noa Schinnerling respectivamente. Madre e hija viven su drama particular. Raquel pretende educar a su hija de una forma ejemplar y sin hacer uso de la violencia, pero no sabe cómo hacerlo. Por otra parte, la pequeña, sufre los curiosos castigos físicos a los que su madre la somete. La interpretación de Anna es un tanto forzada y artificial, no transmite apenas emociones a través de su personaje, mientras que Noa hace correctamente su papel, transmitiendo al espectador su pura inocencia.

Los personajes de Geraldine Chaplin y Fermí Reixach son María y Robert, los padres de Miguel. María es una mujer enferma que vive a través de su marido y la vida de Robert gira entorno a la de su mujer. Ambos se necesitan hasta límites insoportables. Estos dos veteranos actores han conseguido crear un matrimonio original con ligeras pinceladas de locura. Chaplin encarna la dulzura mientras que Reixach da forma a la firmeza. 
Por último, y no menos importante, hay que mencionar la actuación de Martina García como Ana. Ella representa lo que Miguel anhela. Una tentación que se diluye a lo largo de la película. Martina seduce, no sólo a Miguel sino a los espectadores de una forma sutil. Ha dado a su personaje la personalidad adecuada y ha hecho cuando era necesario, sin temores.

Esta película está llena de situaciones complicadas y al límite. Una historia un tanto subreal y llena de casualidades que puede llegar a parecer demasiado artificial. Prevalece el guión sobre la realización. Al final todos los personajes quedan atrapados en su propia mosquitera.
La interpretación a nivel general es la adecuada. Los diálogos no son excesivamente extensos pero si son directos. Las acciones son las necesarias, sin florituras ni gestos innecesarios.
La mosquitera trae situaciones que bien se pueden dar en todos los hogares, ya sea de una forma u otra.

El problema de La mosquitera es que en algunas ocasiones se antoja demasiado lenta y en otras, poco creíble. Es una historia complicada y compleja para el espectador medio, el cual espera lo convencional. No consigue enganchar del todo, es una de esas películas que se hace complicada de ver.
Lo mejor sin duda es la actuación de Emma Suárez, pero esto, no es suficiente.

Si no te agrada el cine independiente con historias profundas y complejas, esta no es tu película.

Trailer de El Avaro

Y tras la crítica, aquí os dejo el trailer que edite sobre la obra de Moliere adaptada por José Pedro Rubio, dirigida por Maite Rodríguez e interpretada por el grupo de teatro de la Asociación Cultural Castillo de Herrera.

Los brutos editados son los que grabé el viernes cuatro de enero en el Palacio de la Cultura de Herrera del Duque, donde representaron, con lleno absoluto, la obra.
La banda sonora que he usado para el proyecto es Lux Aeterna de Clint Mansel. Les sonará bastante, sobre todo a los cinéfilos, por tratarse de la BSO de Requiem por un sueño.

Espero que este aperitivo les sirva para abrir apetito y que conozcan el trabajo de este excepcional grupo de personas.
Si no tienen sus entradas para la próxima representación, no pierdan el tiempo o se quedarán sin ellas.

                  

El Avaro

"El Avaro", adaptación de la obra teatral de Moliere representada por la compañía de teatro de la Asociación Cultural Castillo de Herrera.

Divertidísima adaptación de la creación de Moliere con algunos llamativos cambios que hacen que esta obra sea muy diferente a cualquier otra representada. Una comedia en estado puro con diálogos, acciones y situaciones cargadas de humor, la cual nos muestra la peculiar vida de un avaro contra el mundo por el bien de su fortuna.

Cuenta con un juego de luces y sonido bastante original. La escena está bien iluminada permitiendo así a los actores moverse por todo el escenario sin el problema de quedar en penumbra. Si peca quizá de demasiada intensidad y la luz cae sobre los actores de una forma demasiado cenital, pero esto no afea en demasía a los actores.
Hay que destacar de esta obra los variados efectos de iluminación, que van desde imitar la luz de la luna entrando por una puerta acristalada hasta un cambio de color en la luz que cae sobre el escenario, del cual se sirven para potenciar tanto el estado de algún personaje como para llamar la atención del espectador en un momento puntual. Incluso en una ocasión la luz juega un papel importante teniendo cierto peso narrativo y convirtiéndose en parte fundamental de una situación cómica.

Respecto al sonido, el uso de micrófonos permite a los actores poder modular la voz sin limitaciones; de igual manera, pueden representar conversaciones en escorzo y en un tono más suave. No necesitan forzar la voz para que se les escuche bien. Aunque, por supuesto, los actores tienen capacidad vocal suficiente para representar toda la obra, que dura cerca de dos horas, sin que sus voces desfallezcan en ningún momento.
Por otra parte, los efecto de sonido son únicamente los necesarios. Casi todos los efectos se dan en escena, por no decir todos, como son el sonido de monedas cayendo o el golpear de un trapo con un mueble. Tan sólo la música, empleada para abrir la obra y cerrarla, y el ladrido de un perro en un momento puntual son introducidos en la obra de forma electrónica.
Tanto la iluminación como el sonido están trabajados en esta obra, entrando en el momento preciso y fundiéndose con el resto de elementos haciendo así que no se rompa la continuidad de la representación en ningún momento. La voz de los actores es limpia y clara, y gracias a la microfonía se escucha a la perfección en toda la sala.

Algo que llama considerablemente la atención en esta obra es que todos los actores que figuran sobre el escenario están constantemente haciendo algo, aunque en ese momento el peso interpretativo no caiga sobre ellos. Los actores se reparten con suma coordinación y orden sobre el escenario para ocupar el máximo posible y, así, dinamizar y dotar de vida la representación. Esto es algo muy importante, ya que no permiten que el escenario quede desnudo ni que los actores que llevan el peso de la obra en ese momento se queden solos. Además, se le concede un grado de libertad al espectador permitiéndole mirar donde más desee.
Da una constante sensación de viveza entre los actores y el escenario sobre el que se desenvuelven. Y a pesar de que abunda el texto, los actores se mueven, hacen ademanes, expresan con cuerpo y rostro..., en definitiva, están vivos.
En ciertas ocasiones, algunos de los personajes se dirigen al público apartándose de su posición y hay un momento en concreto en el que el mismísimo Harpagón sorprende al público rompiendo con la cuarta pared, creando así una situación más que divertida.

Sobre el escenario hay unos pocos muebles que sirven como decoración en lo que intuimos un salón en el primera acto y un comedor en el segundo acto. Siempre omnipresentes están dos candelabros con sus velas casi extinguidas, lo cual dice mucho del protagonista de la obra. Un buen detalle, sin duda. El atrezzo es útil y no mera decoración. Los actores se sirven de ello y lo emplean en sus acciones.
La caracterización de los actores es acorde con el texto y la elección del vestuario no podía ser mejor, afín a el estatus de cada personaje. Gracias a esto, la inmersión del espectador en la historia es mucho mayor.

Esta es una gran y larga obra representada con valentía, entusiasmo y rotunda profesionalidad por parte de todos y cada uno de los actores. Cada actor sabe dotar de personalidad propia a su personaje, no sólo mediante la pronunciación del texto sino por sus gesticulaciones y ademanes.
Se les traban las palabras, deambulan con sentido por el escenario, cambian el tono de voz, mascullan... No dan la sensación de ser actores interpretando un personaje en un situación determinada sino de ser esos personajes viviendo esas situaciones.
La realización tiene gran parte de la culpa de que esta representación sea tan cual. De que los actores no se queden estáticos e inertes a un lado del escenario mientras que en el centro pasa la acción. La realización es la causante de que esta obra esté siendo un éxito y agote entradas allá por donde vaya. 

Tuve la fortuna de ir a uno de los últimos ensayos antes de una representación, para la cual ya no había entradas, y pude observar el esfuerzo y el trabajo de todos y cada uno de los actores y de la directora para ofrecer una obra de calidad. Debo admitir que fui con prejuicios pensando que encontraría allí a un grupo de actores sin orden ni control pero no fue así. Me encontré con un grupo ordenado y capaz, actores en toda regla capitaneados por una directora de ideas claras y precisas.

El texto de esta obra nos muestra a un hombre capaz de todo con tal de mantener su fortuna. Pero también nos cuenta la historia de un amor furtivo y la de un amor secreto. La historia de un padre y un hijo enamorados de una misma mujer o la de un hombre que amansa una fortuna a base de su propia podredumbre.

De "El Avaro" podemos esperar una puesta en escena muy cuidada, una escenografía y caracterización apropiadas, unos efectos de iluminación y sonidos llamativos, un texto perspicaz y con grandes dosis de humor, una interpretación sublime y una realización impresionante. Pero sobre todo encontraremos a un grupo de personas que se han dejado la piel por un proyecto más que digno de ver.
Esta es una comedia que transmite el fuerte mensaje de que el dinero no hace más feliz al hombre, sino más avaro. Apta para todos los públicos y realmente divertida. Muy recomendada, sin duda, para todos.

Llevarán esta obra por los diferentes pueblos de la zona como Fuenlabrada de los Montes o Cabeza del Buey. Recomiendo que se compren las entradas con anticipación si no se lo quieren perder, ya que esta obra es un éxito rotundo que acaba con todas las entradas en cuestión de días.
¡¡No os quedéis sin vuestras entradas!!

"El Avaro" tras el telón

Esta tarde he tenido la fortuna de asistir a uno de los ensayos de la adaptación teatral de la obra de Moliere, "El Avaro", por parte de la asociación cultural Castillo de Herrera.

He quedado impresionado por el trabajo, el esfuerzo y el empeño que esta compañía de teatro arroja sobre el escenario. Quizá acudí al ensayo con prejuicios u otras expectativas, no lo sé, pero he de reconocer que para tratarse de una compañía teatral con poco recorrido, su nivel, en todos los sentidos, es bastante alto. Hay que reconocer el mérito de técnicos y actores cuyas profesiones poco o nada tienen que ver con este gremio, habiendo entre el elenco desde directores de bancos hasta pastores o amas de casa. Y es eso lo que hace más especial cada obra que representan. Me resulta emocionante que el teatro haya sido capaz de unir a un grupo de personas tan diferentes para un mismo objetivo, con la capacidad de entretener y acercar el teatro a los habitantes de estos pequeños pueblos, esto es un logro que tan sólo a ellos les pertenece y por lo cual les estoy tremendamente agradecido como amante del teatro.
Espero que continúen con esta labor durante muchísimos años y que nos hagan reír, llorar y, sobretodo, disfrutar con cada obra que representen. Las entradas llevan agotadas prácticamente desde que se pusieron a la venta y estoy seguro de que dejarán claro sobre el escenario por qué se han agotado.

Gracias a esta asociación se abre un amplio abanico de oportunidades para mi en el sector del teatro. Ya que tengo algunas propuestas para ellos que podrían resultarles interesantes. También he podido comprobar que algunos de los actores podría dar el perfil para algunos de los personajes que estoy creando.
Aun así, esto son proyectos a medio-largo plazo en los que aun debo trabajar.
Por el momento, me encargaré de grabar esta obra de teatro y editar un trailer de la misma. Este es el nuevo proyecto que me asalta y el cual haré con sumo gusto.

Auguro un éxito rotundo a este proyecto, no sólo en taquilla sino en la crítica del público. Estoy seguro de que los asistentes disfrutarán de una gran obra muy bien representada.
Yo les prometo una crítica detallada de la obra tan pronto como me sea posible.

"El Avaro" será representado el viernes cuatro de enero en el Palacio de la Cultura de Herrera del Duque, Badajoz.

¡¡¡¡Felices Fiestas!!!!

Todo el equipo de "La vereda de la puerta de atrás" desea a sus lectores que pasen una feliz Navidad y que tengan una inmejorable entrada en este nuevo año que está a la vuelta de la esquina.

Para este nuevo año finalizarán muchos proyectos y otros nuevos darán comienzo, pero lo verdaderamente importante es que todo vaya bien para todos y que todos encontremos eso que estamos buscando.
Entre todos podemos hacer que la vida se un poco mejor. Es por ello que os recuerdo una propuesta que escribí hace poco: Una buena acción. Con la ayuda de todos, saldremos hacia delante.
Ya lo hemos hecho otras veces.

También quería recordaros que, un año más, participo en los Premios 20Blogs del periódico 20Minutos. Sólo tenéis que entrar y votar vuestro blog favorito. ¡A qué esperáis!


Sin más, me despido hasta el año que viene.
Disfrutad de estos días y espero que seáis felices.
Por cierto, ya dejo puesto el árbol para los Reyes.

Un cordial saludo,
el equipo de La Vereda.

Una buena acción

Quiero proponeros algo.

Es un gesto sencillo, algo insignificante. Incluso podría asegurar que muchos lo hacéis inconscientemente. Sé que no os costará nada hacerlo.
Esta buena acción le vendrá bien a tu barrio, a tu pueblo, a tu ciudad. A toda la gente que te rodea, incluso a ti mismo. Es increíble como un pequeño gesto puede hacer tanto bien a un lugar y a las gentes que viven en ese lugar.

Como todos sabemos, en estas fechas se consume bastante de todo. Alimentos para sendas cenas y comidas que estos días disfrutamos junto con nuestros familiares y amigos, esos regalos que compramos pensando en todos para el día de Reyes o, simplemente, esas cosas que adquirimos por necesidad.

Yo os propongo que, antes de buscar todo eso que compramos en otras ciudades en comercios de desconocido, miremos si podemos comprarlo en las tiendas de nuestro barrio, pueblo o ciudad. Porque..., ¿acaso no es mejor comprar en la tienda o el comercio de nuestro vecino? De esa persona a la que saludamos casi a diario, con la que compartimos en muchas ocasiones más que unas palabras amables.
¿Acaso no es mejor invertir nuestro dinero en los locales del lugar donde vivimos y potenciar así el comercio de nuestra zona?

Consumiendo productos de la zona en la que vives ayudas a reactivar la economía de esa zona. Recuerda que a más consumo, mayor producción y a mayor producción, más empleo.
Con un sólo gesto, casi insignificante, mira todo lo que consigues.

Por eso yo te propongo que compres todo lo que puedas en los comercios y tiendas de tu barrio, pueblo o ciudad. Y que consumas productos que se elaboran en la zona en la que vives. No sólo en estas fechas, sino durante todo el año.

Entre todos, podemos hacer que este mundo sea un poquito mejor. Es bien para todos.

A dos manos

Ya estoy inmerso en la escritura de dos novelas. La ya mencionada, "Las aventuras de Paula: El tesoro del abuelo", y "Alba". También estoy escribiendo el guión de la primera pieza de "Azúcar y Sal": "Adiós, amor".

Por desgracia no voy todo lo rápido que quisiera ni tengo todo el tiempo que me gustaría para dedicarlo, exclusivamente, a cada proyecto. Pero con constancia, trabajo y esfuerzo sé que lo lograré.
Por supuesto, el proyecto con más prioridad y el que preveo que terminaré antes será "Adiós, amor", ya que apenas termine el guión comenzaremos con la preparación y los ensayos para grabarlo cuanto antes.

Huelga decir que podréis seguir en este espacio la evolución de cada uno de los proyectos en los que estoy embarcado.

Me está gustando escribir "Alba". Es una historia atrayente y muy entretenida de escribir. Con diversos personajes, de diferentes carácteres y situaciones extremas. Además, es un género que me gusta considerablemente en cualquiera de los formatos que se me presente.
Por otra parte, "Las aventuras de Paula: El tesoro del Abuelo" es más simple, pero eso no quiere decir que sea menos llamativa. Es más bien un cuento orientado a todos los públicos. Una historia que, a buen seguro, gustará tanto a los pequeños como a los mayores que se las lean.
El guión de "Adiós, amor" es algo totalmente diferente al resto de proyectos. Son detalles retratados de una forma poética. Una historia ancestral que convive con nosotros día a día. Creo que lo más entretenido de este proyecto será la preparación con la actriz y grabarlo. Ya os lo diré cuando llegue el momento.

Pero estos no son los únicos frentes abierto. También sigo con los relatos cortos que tengo previsto presentar a certámenes y los que publicaré en este blog, en la sección de Relatos Cortos.
También sigo con  las sesiones de Cine-forum y las colaboraciones con el ECJ de Herrera del Duque.

Como veis, a dos manos, como bien dice el título de esta entrada.

Os seguiré informando de cómo va todo.

Un saludo.

Un año de AJUMUSI

A principios del 2012 nace la Asociación Juvenil de Músicos de la Siberia (AJUMUSI).
Un grupo de jóvenes, usuarios del Espacio para la Creación Joven de Herrera del Duque, decide unirse y crear esta asociación con la finalidad de cubrir las necesidades musicales de toda una comarca, en la cual parecía no tener cabida ningún músico.

En los últimos años, y gracias en parte a AJUMUSI, han comenzado a salir a la luz artistas y nuevas formaciones musicales que se han decidido por poner una Banda Sonora digna al día a día de los habitantes de La Siberia.

Como ya he dicho, esta asociación está formada por jóvenes, tanto de la comarca como de fuera. También por algunos de los componentes de grupos revelación como Army Ants, Camisera de ganchillo o S.D.R. entre otros músicos.

El propósito de AJUMUSI es acercar la música en todas sus expresiones a toda la población, indiferentemente de su edad o de sus gustos musicales; mediante cursillos, foros, exhibiciones, conciertos o Jam Sesión. Siempre de una forma amena y en la que cualquier persona puede participar.

Durante este año la asociación ha colaborado en varios proyectos como el del Globus Popus, el concierto de Army Ants para el Día del Joven en Herrera del Duque o, más recientemente, aportando las actuaciones musicales en el Festival Benéfico Por un puñado de arroz.
Además han hecho foros, dado cursos y abierto las puertas en sus ensayos para todo aquellos que quisieran ver de cerca sus progresos. 

AJUMUSI está orientada, no sólo para los músicos o amantes de la música, sino para todos aquellos que deseen conocer más acerca de este mundillo, de este estilo de vida, o, simplemente, que quieran colaborar con la asociación para ayudarles a mejorar en todo lo que puedan ofrecer al público y a sus socios.

Podréis obtener más información sobre AJUMUSI en esta dirección de correo electrónico: ajumusi@gmail.com o preguntando en el Espacio para la Creación Joven de Herrera del Duque (Badajoz), situado en c/ Feria, 1.

Una tal Lana del Rey

Hacía tiempo que venía escuchando esa canción en una promo de Los clásicos de TVE.
No sabía de quién era el tema ni quien lo cantaba, incluso pensé que sería una canción de los años 60 o así por el estilo añejo que destilaba.

No sabía muy bien qué tenía esa canción que tanto me gustaba. Me relajaba considerablemente y la letra era contundente y reivindicativa. A veces permitía que me viniera a la cabeza, imaginando así a la mujer que la cantaba. Debía ser bella, alta, de pelo castaño y ligeramente ondulado. Con el rostro triste. Su voz me la describía así.

Un día, a medio día, estando en casa de mi abuelo disfrutando de un vaso de vino con él, volví a ver la promo y a escuchar la canción. Siempre solían poner la promo a medio día, sobre esa hora. Por lo que una mañana, ya que tanto me gustaba la dichosa canción, pensé en hacer uso de las nuevas tecnología para averiguar quien la cantaba y de qué tema se trataba.
Aquella medio día dispuse mi teléfono móvil para capturar con la aplicación Shazam (una aplicación que captura el sonido que queramos el cual coteja con una base de datos para facilitarnos información acerca de ese sonido) la canción. Apenas salió le di al botoncito y en cuestión de segundos ya tenía los datos de la canción y el videoclip de la misma. No tarde en verlo.

Después, busqué información sobre la artista, una tal Lana del Rey  y sobre sus discos. Descubrí, no sólo que tenía dos discos sino que uno de ellos la había llevado al estrellado: Born to Die, además de su impresionante voz y sus sangrantes letras.
Tras escuchar algunas de sus canciones decidí hacerme con el disco Born to Die. ¡Y qué disco! El cual he recomendado a mucha gente por, como digo, no sólo por cómo suena sino por lo que dice en cada canción.

Buscando información sobre la artista encontré una noticia mala: se rumorea que la cantante se retirará tras la reedición de su último disco, Born to Die: Paradise Edition; y otra buena: vendrá a España el próximo año, más concretamente a la sala Riviera de Madrid. Aun no se sabe, pero dicen que las entradas costarán cerca de 40€.

Yo, desde aquí, os invito a que conozcáis a esta gran artista y que os dejéis llevar por su música. Merece la pena, os lo aseguro.

Antes de irme os dejo aquí un enlace al vídeo de la canción que me llevó a conocerla a ella y a su música.
Lana del Rey Videogames

Lamento no poder dejar el vídeo incrustado, pero Sony lo tiene protegido para que sólo se pueda reproducir desde YouTube.

Un saludo.

Nuevo proyecto: Azúcar y sal

Ya he comenzado a preparar mi próximo, y más cercano, proyecto.
Antes de embarcarme con la producción de La última palabra comenzaré la primera parte de este ambicioso proyecto titulado Azúcar y sal.

Este gran proyecto se divide en pequeñas piezas que, unidas entre sí, dan un sentido coherente al conjunto. O al menos eso es lo que pretendo...

Las piezas serán cortometrajes de poca duración, con un argumento sencillo pero llamativo. La puesta en escena y la escenografía transmitirán tanto como la propia actuación. Será sutil y bello. Como un cuadro en el que se aprecian ligeros movimientos.
La única finalidad de estas pequeñas piezas es la de llamar la atención del espectador. Crear empatía, por mínima que sea, con todo aquel que vea cada una de las piezas. Y por supuesto, que todos se sientan identificados de alguna forma con lo que ven.

Cada una de las piezas tratará diversos sentimientos y circunstancias de la vida. Y se mostrarán de una forma bella y a la vez diferente. Creo que será un ejercicio interesante, tanto para los que realicemos el proyecto como para los que lo vean.

Estoy bien seguro de que esta serie de cortometrajes sorprenderá a más de uno.

Ya os iré contando algo más sobre este proyecto.

Nos vemos.