Un año de..., ¿cambios?

Me parece vergonzoso que el PP de Extremadura premie con 1000 euros a aquellos estudiantes que en su momento no quisieron sacarse la ESO por pura vagancia. Lo llaman la ESO de los 1000 euros.
Y los que trabajamos y nos esforzamos para aprobar, ¿acaso no tenemos derecho a un incentivo por haber hecho las cosas bien desde el principio?

Es contraproducente premiar al vago que no estudió porque no quiso en su momento con 1000 euros por sacarse ahora el graduado de la ESO. Es premiar la ignorancia.
Estoy seguro de que ahora muchos estudiantes dejarán los estudios para retomarlos más tarde y ganarse encima un dinerillo extra.

Tratan de mejorar, a base de dinero público, un sistema educativo que hace aguas por todos lados. Tratan de tapar los heridas que han dejado los recortes en educación.

De verdad, es triste que se haya recurrido a esto.

Y que me dicen de los hospitales públicos, pagados por el pueblo y para el pueblo, que ahora el gobierno decide poner en manos de empresas privadas.
Las empresas privadas ganarán dinero a costa de una inversión que no han hecho. A costa de todos los españoles.
Y encima dicen que es que la sanidad española no es de calidad..., ¿cómo va a ser con los recortes que ha hecho el gobierno a la sanidad?

Por otro lado tenemos otra gran propuesta del gobierno, que a buen seguro pasará a ser una realidad, de dar la nacionalidad a todo aquel que compre una vivienda que cueste de 160.000 euros en adelante. Una bonita forma de quitarse stock mobiliario de encima.
Estos eran los que se quejaban de que los socialistas habían abierto las puertas a los inmigrantes...

Parece ser que para el PP ser español tiene un precio, 160.000 euros.

¡¡¡Señores, España está que lo tira!!!

Y mientras tanto el PP lleva ya un año gobernando, bueno, gobernando..., más bien destrozando este país.
Y no lo digo yo, lo dice la prima de riesgo, el gran aumento del paro en el último año, los recortes en sanidad y educación (y no digamos en otras cosas) que están mermando el bienestar social, el daño que le está haciendo este gobierno a la cultura (no ya de lujo, sino cultura de base), el aumento de la pobreza en la población... Pero claro, todo esto sigue siendo por la deuda heredada. Que van a pasar los cuatro años, y algunos más, y van a seguir con esa excusa.
Por cierto, ¿también es heredada la deuda de Madrid o Valencia?

Rajoy se hartó de decir en los mítines que dio por toda España que él era la solución, que él sabía cómo acabar con el paro y que nos sacaría de la crisis. Claro, prometer hasta meter... Porque nada más salir elegido dijo que él no prometió nada. No, que va, señor presidente.

Está claro que cada vez hay más paro, sobre todo juvenil, y que cada vez se vive peor en España. Sobre nuestras cabezas, a pesar de todos los ajustes y recortes, sobrevuelan las sombras del rescate (o crédito, o como lo quiera llamar el PP) las cuales crean incertidumbre en la población, seguimos estando en el punto de mira de los que mandan en Europa..., bueno, de la que manda. Nos exigen más a los ciudadanos (hasta casi exprimirnos) por el bien de todos, pero a quien realmente deben exigirles, les dan una palmadita en la espalda.

No entiendo mucho de política, pero sí entiendo cuando algo no va bien. Y en este momento, España no va nada bien.

Esperemos que esto cambie, pero de verdad, no como el cambio que está haciendo Rajoy y que tanto anunció en su campaña electoral, de la cual ha pasado olímpicamente.

En fin..., buenas noches y buena suerte.

Mujeres al borde de un ataque de...

"Mujeres al borde de un ataque de..." Del grupo Batilo Teatro.

Entretenida obra de teatro con enrevesados líos de camas entre los diferentes personajes y diálogos subidos de tono e hilarantes en ciertos puntos. Algunas acciones de los personajes parecen demasiado forzadas. En ocasiones un guión demasiado previsible y con un final un tanto precipitado.

La iluminación es homogénea e inexacta. Tan sólo se limita a iluminar el decorado para que se vea lo que ocurre sobre él. No tiene ningún peso narrativo o decorativo.
Hay momentos en el que, por el movimiento, las actrices quedan en penumbra, limitando la expresividad de la actuación.
Por otra parte, el sonido es demasiado artificial y en ocasiones deficiente, no consigue mezclarse con el todo y, prácticamente en todo momento, los sonidos puntuales entran tarde y mal a escena.

La puesta en escena es correcta y dinámica. Se usan de forma natural todas las calles del teatro creando una sensación en el espectador de viveza en la relación de las actrices con el entorno en el que se desenvuelven. Aun así, impera el texto sobre la acción. Las actrices apenas tienen que hacer cosas sobre el escenario, tan solo algunas puntuales que puedan ser llamativas o que tengan cierto peso en la obra.

La escenografía es sencilla y sin excesivo atrezzo, lo que permite al espectador centrarse más en la historia y lo que cuentan sus actrices. Al final de la obra se rompe por un instante la cuarta pared, haciendo los personajes partícipes de su alegría al público y contando la moraleja de toda esta historia.

Las actrices muestran desparpajo sobre el escenario. Aunque sí es cierto que apenas tienen acciones, se mueven con naturalidad sobre el escenario e interpretan los textos sin errores, dándole, cada una de las actrices, un toque especial y distintivo a cada uno de sus personajes.
Cada una de las actrices es un diferente estereotipo de mujer en la sociedad española y esto lo reflejan muy bien las actrices.

El texto nos cuenta los líos amorosos y las relaciones que mantienen estas mujeres con sus maridos en tono de sátira y de humor picante. Tratan de demonizar al hombre y al final, comprenden que ellas mismas tienen mucho por lo que callar.
Lo personajes lanzan un mensaje de liberación al público de eso que no las permite vivir como desearían. Incluso una de ellas hace apología a las mujeres maltratadas, confesando que sufre maltratos por parte de su marido y de que no lo consentirá más.

El claro mensaje de esta obra de teatro es que hay que tener confianza en las personas a las que quieres. En que una mentira no se puede sostener por mucho tiempo y cuanto más se alargue, peor es.
Hay que liberarse de aquello que supone un lastre para poder continuar el camino.

Mujeres al borde de un ataque de... es una obra entretenida, apta para todos los públicos, sea cual sea el sexo, la cual hará reír y pensar a partes iguales.
No debemos esperar una escenografía ostentosa ni demasiada acción. Tampoco unos efectos sonoros y visuales espectaculares.
Sin duda, es una buena opción para pasar un rato.

Por un puñado de arroz

El Instituto de la Juventud de Extremadura mediante el Espacio para la Creación Joven de Herrera del Duque y con la colaboración de la Asociación Juvenil de Músicos de la Siberia ha puesto en marcha el primer Festival Benéfico Por un puñado de arroz, enmarcado en el proyecto denominado Espacios solidarios.

El principal objetivo por el que se hace este festival es el de colaborar con el Banco de Alimentos de Extremadura, haciéndoles llegar los alimentos no perecederos que los asistentes a las diferentes actividades planteadas para ese día quieran donar.

Por otra parte este festival coincide con la celebración del segundo aniversario del Espacio para la Creación Joven de Herrera del Duque, por lo que será, más aun si cabe, un día especial.

Además, como cada evento realizado en el ECJ, servirá como plataforma para que artistas locales y de la zona den a conocer su trabajo.
El ECJ sirve a los jóvenes para que desarrollen sus habilidades y lleguen a lograr metas que, sin un centro como este serían prácticamente imposibles de lograr.

Las actividades, planteadas por los mismo jóvenes, son dispares y, a buen seguro, a gusto de todos y por supuesto, para todos los públicos.
La primera actividad dará comienzo con, prácticamente, la apertura del centro; a las 11:00h de la mañana. Será un taller de DJ a cargo de Jesús Vaquerizo, un DJ residente que comienza a despuntar en los diferentes festivales y eventos organizados en la localidad. Con Jesús aprenderemos técnicas para sacar el mayor partido a una mesa de mezclas profesional de DJ.

A continuación, la siguiente actividad, será una exhibición de magia del gran Mago Mario.
Una vez más, este artista local, nos dejará boquiabiertos con sus increíbles trucos de magia y las florituras con cartas al alcance de muy pocos. Mago Mario es un artista local autodidacta con un repertorio de trucos de magia que más quisieran para ellos muchos magos profesionales.

Tras el parón que se hará a las 14:00h para reponer fuerzas dará comienzo, a las 16:30h, una exhibición de cortometrajes a cargo del realizador Jesús Muga, el cual se encargará de seleccionar los cortometrajes ganadores de los últimos festivales para proyectarlos y comentarlos brevemente.

Al finalizar la proyección de los cortometrajes comenzará la sección musical de este festival de la mano de Andrea Murillo, que nos deleitará con algunas piezas para piano de los mejores compositores.
Andrea es una joven con tal gusto por la música que la ha llevado a formar parte de la Banda Municipal de Herrera del Duque. Gracias a lo cual se está convirtiendo en una excelente pianista.

Aproximadamente a las 18:00h darán comienzo los conciertos.
Tocarán, como grupos invitados y componentes de AJUMUSI, Camiseta de ganchillo y Army Ants. Ambos  grupos tocarán tanto temas propios como grandes temas conocidos por todos.
Cabe recalcar de estas formaciones que son jóvenes de la localidad que se dejan la piel en cada ensayo y que crecen a pasos agigantados. Ellos son, sin duda, el futuro del panorama musical de la zona.

Y para cerrar todo un día lleno de actividades y los espectaculares conciertos, Jesús Vaquerizo será el encargado de amenizar, con una de sus magníficas sesiones, lo que reste del festival.
Como ya he dicho, Jesús es un DJ que está despuntando en el panorama musical de la localidad.

Como podéis ver las actividades propuestas para ese día son más que interesantes. Esperamos que todo el mundo disfrute de un día de fiesta en el que celebraremos la solidaridad de todo un pueblo.
Así que ya sabéis, el sábado 24 de Noviembre durante todo el día tenéis una cita con la solidaridad en el Espacio para la Creación Joven de Herrera del Duque.
¡No olvidéis vuestro kilo de alimentos no perecederos! Cuantos más kilos, a más gente podremos ayudar.

Para finalizar, quería recordaros que en el Espacio para la Creación Joven de Herrera del Duque seguirán recogiendo alimentos no perecederos hasta el día 14 de Diciembre, los cuales serán entregados, junto con los donados el día del Festival Benéfico, al Banco de Alimentos de Extremadura.

Una acción insignificante puede causar un bien desproporcionado.

Nos vemos en el ECJ el día 24.

Tomando forma... "La última palabra"

Este proyecto sigue creciendo, no sólo en si mismo sino en el equipo que se encargará de hacerlo realidad.

Al terminar el día se ha unido una profesional más, una técnica de sonido que, a buen seguro, hará un excelente trabajo y se dejará la piel para que todo salga perfecto.
Además, el sábado pasado, conseguí que se unieran una script, válida también para otras labores dentro del apartado técnico, y un asistente personal, una persona polivalente para echar una mano donde haga falta.
¡¡¡Incluso es posible que cuente con una maquilladora!!! Aunque esto último aun está por ver...

Todas estas nuevas incorporaciones se añaden a la ambientación musical y composición de la BSO por parte del grupo Army Ants, a la excelente localización cedida por el Espacio para la Creación Joven de Herrera del Duque y a los dos de los tres actores que ya han aceptado formar parte del equipo artístico.

Este proyecto tiene vida y cada vez está un paso más cerca de ser una realidad.

Con el guión prácticamente terminado, y a falta de algunas reuniones, pronto comenzarán los casting para escoger a las personas más adecuadas para el papel.
Como dije en la entrada anterior, pueden ponerse en contacto conmigo para colaborar, sea de la forma que sea, o para concertar una cita para el casting en esta dirección de correo electrónico: laveredaproducciones@hotmail.com

Seguiré informando acerca del proyecto y cada uno de sus pasos.

Un saludo a todos!!

Un nuevo proyecto: "La última palabra"

El pasado lunes comencé a escribir el guión de mi nuevo proyecto.

Se trata de un cortometraje que grabaré en mi pueblo, Herrera del Duque. Más concretamente en el Espacio para la Creación Joven (ECJ). Al cual estoy completamente agradecido por cederme sus instalaciones para la producción de este proyecto.
Como se aprecia en la imagen, este trabajo lleva por título "La última palabra". Fue bautizado así porque es la frase que mejor describe la totalidad del proyecto.

La idea surgió como todas, sin avisar y sin medio para plasmarla. Pero tuve la fortuna de no olvidar la base de la idea.
Siempre procuro, al pensar en un nuevo proyecto, que pueda realizarlo con los medios que dispongo. Tras darle muchas vueltas comprendí que, al menos, debía intentarlo, por lo que comencé a mover hilos.

Hablé con los dinamizadores del ECJ del proyecto y, nada más contarles mi idea, me dieron su total apoyo permitiéndome grabarlo allí y dejándome todo el material que necesitara. Ya tenía lo más importante, la localización. Por lo que decidí continuar buscando lo siguiente, la BSO.
Gracias al ECJ conocí a un grupo local y pensé que su estilo musical podría aportar mucho a este cortometraje, por lo que les hablé del proyecto y enseguida comenzamos a tener ideas para la BSO. Esto significaba que el grupo "Army Ants" se unía al proyecto.

Ya había conseguido la localización y la BSO para el cortometraje. Por lo que decidí comenzar con el guión.
El guión parte de una idea simple con un significado complejo. Por así decirlo el texto es atractivo y fácil de entender. Sin embargo, bajo un texto simple se encuentra una crítica, una denuncia hacia algo que, por desgracia, ahora está tan a la orden del día. Un hecho del que todos somos conscientes, que nos aterra y a la par repudiamos. Considero que es una buena historia, breve e intensa. Muy reveladora y que, a buen seguro, no dejará indiferente a nadie.
Mi propósito es que el espectador medite tras visionar este cortometraje.

Cuando termine de escribir el guión comenzaré con el casting para encontrar a los actores adecuados para cada personaje. De momento, todo aquel que quiera más información acerca del proyecto, bien para colaborar o por mera curiosidad, puede mandar un correo a laveredaproducciones@hotmail.com.

El equipo técnico para la producción del cortometraje está prácticamente cerrado pero toda ayuda es buena, por lo que si podéis aportar algo no dudéis en contactar conmigo a través del correo que he facilitado.
Como ya he dicho, para el equipo artístico se realizará un casting para el cual ya se avisarán las fechas y el lugar.
El guión no es extenso y la realización del mismo no será excesivamente compleja, por lo que creo que en dos fines de semana, grabando sólo los viernes y sábados por la tarde, habremos terminado la producción.
No hay una fecha fijada para terminar el proyecto pero espero que sea para antes de la próxima primavera.

Al tratarse de una producción sin presupuesto, me temo que no será un trabajo remunerado para todos aquellos que decidan colaborar.

Continuaré informando de este proyecto a lo largo de sus tres etapas: la preprodocucción, la producción y la postproducción. 

Un saludo a todos.
Jesús Muga.

Cine-Forum: El Ilusionista

Vuelve el Cine-Forum al Espacio para la Creación Joven. 
Están todos invitados a esta cuarta sesión con la que damos comienzo a una nueva temporada. La cita será el próximo sábado 27 de Octubre a las seis de la tarde, como siempre, en el Espacio para la Creación Joven de Herrera del Duque.
Tras la proyección de la película habrá un coloquio en el cual se analizará la película y se comentarán los aspectos más llamativos de la misma.

La película escogida para esta ocasión es El Ilusionista, escrita y realizada en 2006 por Neil Burger y basada en la novela "Eisenheim the illusionist" de Steven Milhauser. Está interpretada por Edward Norton, Jessica Biel, Rufus Sewel y Paul Giamatti.Esta película trata sobre la historia de un mago al cual intenta desenmascarar un principe, ya que se dice que sus poderes son sobrenaturales. En uno de sus trucos, el mago, se reencuentra con un amor del pasado con el cual inicia un romance clandestino.Neil Burger nos trae una historia apasionada llena de traiciones, amor y, sobretodo, ilusionismo.

Esta ha sido una de las películas que los asistentes al Cine-Forum nos han pedido analizar. La hemos escogido por la similitud que hay en el trabajo de un ilusionista y el de un realizador. Al fin y al cabo, un realizador y un ilusionista tienen la tarea de crear ilusiones para entretener al espectador.
Además, esta película, gracias a los trucos que realiza el protagonista, cuenta con aspectos técnicos interesantes que comentar.

Una vez más los encargados de analizar la película y dinamizar el coloquio serán Jesús Muga y Maria José Marchena. Hay que recalcar que esta vez contaremos con la nada menospreciable ayuda de un artista local como es Mago Mario, el cual nos comentará algunos de los trucos que se pueden ver en la película.

Cinéfilo o no, el sábado 27 de Octubre a las seis de la tarde tienes una cita con el cine en el Espacio para la Creación Joven. Trataremos, como con cada sesión, de mostrar una forma diferente de ver el cine.

¡Nos vemos allí!

Un saludo,

Jesús Muga.

El Secreto del doctor Thompson

Golpeaba con su bastón en el suelo. Parecía inquieto, quizá algo nervioso. Esperaba pacientemente a que abrieran la puerta y le dieran paso al gran salón de actos.

Se pasó los dedos por el bigote, como si lo estuviera peinando, y, seguidamente, se pasó la mano por el cabello.

Su gran momento se acercaba y, pese a no ser la primera vez, sentía cómo su estómago se encogía por momentos, cómo el sudor frío le calaba la espalda y cómo no podía evitar que sus manos temblaran. Tomó aire lentamente y lo exhaló de una sola vez al ver abrirse las puertas frente a él.

Entró con paso lento directamente a la zona del escenario. El gran salón de actos estaba completamente lleno. Incluso había gente sentada en el suelo frente al patio de butacas y de pie en la parte final de la sala. No cabía un alma más. Todos esperaban las palabras del Doctor Thompson.

Su colega, el Doctor Freeman, estaba terminando su breve intervención y pronto le dejaría exponer las conclusiones sobre su reciente investigación.

Freeman fue aplaudido al término de su conferencia. Tras pedir calma a los asistentes, le cedió el turno. Thompson tragó saliva y se acercó al atril ante la atronadora ovación de todos los asistentes.

Miró de un lado a otro de la sala. Su vista le dio para ver su propio reflejo en las gafas de uno de los espectadores de la primera fila. Después alzó la mirada para ver los focos que le iluminaban, los cuales desprendían un calor insoportable. Bajó de nuevo la vista al patio de butacas. Parecía buscar a alguien entre el público, pero estaba completamente seguro de que no estaba allí.

Tomo de nuevo aire y, antes de comenzar la conferencia,  miró de reojo al Doctor Freeman.

-Señoras y señores –se dirigió, alzando la voz, al patio de butacas-. Ante todo, quería agradecerles el que estén asistiendo a esta importante conferencia. Sé que muchos de ustedes han dejado sus quehaceres rutinarios a un lado para poder acudir a escucharnos al Doctor Freeman y a mí. –Se detuvo. De nuevo, buscó con la mirada, pero pronto bajó la vista al atril al comprender que no iría. Se apoyó con ambas manos sobre el atril, dejando a un lado el bastón, y prosiguió con su discurso-: Como todos saben, el Doctor Freeman y yo, hemos estado trabajando conjuntamente en un ambicioso proyecto en los últimos años. Proyecto que abría un amplio abanico de posibilidades ante las enfermedades que acechan a nuestra sociedad. –Tomó aire y miró, con gesto serio, al Doctor Freeman-. Es mi deber comunicarles que, dicho proyecto, queda totalmente cancelado.

Los asistentes no pudieron evitar clamar ante tal declaración. Incluso su colega, el Doctor Freeman, parecía desconcertado al escucharle. Pero se mantuvo impasible a la espera de una explicación coherente.

Thompson, por su parte, tras dar la fatídica noticia, levantó las manos pidiendo calma, y entonces, la algarabía pasó a ser un leve murmullo. Un murmullo que parecía acomodarse en el salón de actos, que invadía todo y que penetraba duramente en el Doctor Thompson.

Sólo cuando todo se hubo calmado, prosiguió explicando los motivos por los que se cancelaba la investigación.

-No podemos jugar a ser dioses –sentenció-. No somos dioses. Es imposible, a la vez que inmoral, crear una vacuna para eludir a la muerte. Podemos curar algunas enfermedades, pero no alargar la vida indefinidamente. -Explicó ante la atenta mirada de todos-. La ciencia nunca llegará a estar tan avanzada como para conseguirlo y si me equivoco, la sociedad humana será la causante de su propia destrucción.

Un imponente silencio se hizo en la sala. Las palabras de Thompson habían caído como una bomba entre los asistentes, pero realmente, tenía razón. Todos lo sabían, incluso el Doctor Freeman a pesar de no entender la cancelación del proyecto.

La prensa se echó rápidamente sobre Thompson al ver que tomaba su bastón para disponerse a salir de allí.

-Lo siento, no haré declaraciones –espetó dirigiéndose hacia la salida.

El Doctor Freeman salió tras él al ver que se marchaba. Él sí tenía preguntas que hacerle.

Le vio avanzar por el pasillo, con paso ligero, cuando Freeman llamó su atención. Thompson dejó de caminar pero no se volvió hacia él.

-¿Por qué lo has hecho? –le increpó Freeman cuando caminaba hacia él. Sus pasos se oían a lo largo del pasillo-. Habla, Thompson. ¿Por qué lo has hecho?

Thompson se giró lentamente hacia él. Le miró. Parecía pensar concienzudamente lo que decirle a su colega. Le echó un vistazo de pies a cabeza para terminar mirándole fijamente a los ojos.

-Sabes tan bien como yo que este proyecto no es viable. Lo sabíamos desde antes de comenzar –le explicó.

-Pero lo conseguimos. Incluso la fase experimental con animales fue todo un éxito. Hemos tenido en nuestras manos la panacea, el elixir de la vida eterna.

-Y después, ¿qué? –le preguntó Thompson.

-Salvaríamos miles, no, millones de vidas.

-Sí. Y después, ¿qué? –insistió Thompson. Guardaron silencio. Freeman no sabía a dónde quería llegar Thompson con todo aquello-. Nadie enfermaría, nadie moriría. La tierra se superpoblaría y acabaríamos con todos los recursos en cuestión de años. Como he dicho, nosotros mismo aniquilaríamos nuestra especie.

-No tiene porqué ser así –espetó enseguida Freeman-. Siempre podemos limitar el consumo del suero o venderlo a…

-¿A un coste que tan sólo los más privilegiados puedan pagar? Eso empeoraría las cosas, ¿no crees?

-No tiene porque –insistió Freeman.

-Claro que sí. ¿Acaso tú no harías lo que fuera por una panacea para salvar la vida a algún familiar? Habría guerras. Los más poderosos tendrían el control sobre la panacea, y a su vez sobre todos aquellos que la necesitaran. El pueblo se levantaría contra ellos para conseguir la tan preciada panacea. No crearíamos un remedio sino una causa.

Freeman enmudeció al escuchar a Thompson. Realmente tenía toda la razón. El ser humano es egoísta y manipulador hasta niveles insospechados. Este remedio no se podría utilizar con toda la población, pero tampoco con unos pocos.

-Podríamos haberlo tenido todo –murmuró Freeman.

-También podríamos perderlo todo –le contestó Thompson mientras ponía la mano que tenía libre sobre el hombro de Freeman.

Thompson sonrió sabiendo que su colega estaba de acuerdo con lo que le explicó. Todo quedaba en calma, como debía ser. Apaciguado, se giró y caminó hacia el final del pasillo para volver a casa.

Cuando apenas le quedaban unos metros para salir del pasillo. Freeman volvió a llamar su atención.

-Ya no cojeas Thompson –le gritó desde el mismo lugar donde habían conversado. Thompson permaneció inmóvil, como esperando alguna palabra más de su colega-. La has probado contigo, ¿verdad?

Thompson bajó la vista al suelo, apuñó con fuerza el bastón y continuó caminando hacia el final del pasillo sin pronunciarse al respecto.

Hacía ya largo rato que había regresado a casa. Estaba sólo, sentado en una de las estancias de la casa apenas iluminada por la débil llama de una vela.

Había descorchado una botella del mejor coñac que tenía. La había guardado para una ocasión especial que bien sabía que no llegaría. Fue generoso al servirse la bebida.

Inclinó la cabeza observando el sutil movimiento del delicado humo que provenía del enorme puro que estaba fumando. El frágil humo se dispersaba inevitablemente por la habitación. Se inclinó hacia la mesa, tomó una pluma y continuó escribiendo:

“No le reprocho, Señorita Elena, que no siguiera a mi lado en el peor de los momentos. Debe saber que no la responsabilizo de nada. Es una mujer inteligente y sabe cuando alejarse.

Hago constar que esto que me dispongo a hacer no es más que un favor para conmigo y para con quienes me rodean.

El doctor Freeman y yo hemos llegado demasiado lejos en nuestras investigaciones. Hay cosas que, aunque se puedan, no deben hacerse. Y la panacea universal es una de ellas.

No deseo, ni puedo, vivir eternamente en soledad. Y sé que esta es la única forma de evitarlo. Perdonadme, por favor.”

Dejó la pluma sobre el papel y permaneció inmóvil, con la mirada fija en la titilante llama de la vela. Por su indolente rostro apenas cayeron unas cuantas lágrimas que se precipitaron mojando el papel. Estaba decidido a hacerlo. Había tomado la decisión mucho antes de pensar en cancelar el proyecto. Lo decidió apenas comprobó el resultado satisfactorio del suero. Ya nada podría evitar que lo hiciera.

Thompson apuró el vaso de coñac y apagó el puro. Tomó una pequeña caja de madera que había sobre la mesa y de su interior sacó un pequeño revólver. Lo observó con detenimiento. Nunca se había disparado. El metal relucía, limpio, perfecto. La madera de la empuñadura permanecía intacta, como el primer día.

Volcó la caja y las balas que había en su interior cayeron sobre la mesa. Cogió una de las balas y la miró por un instante. El temor y la duda se apoderaron de él. Parecía que le costaba respirar. Pero tras permitirse ese momento de duda, colocó la bala en el tambor. Cargó por completo el revólver con cuatro balas más. Aun quedaban unas cuantas sobre la mesa.

Sacó un viejo reloj del bolsillo de su chaleco, miró la hora y lo volvió a guardar. Echó un último vistazo al revólver. Respiró hondamente, apaciguado, y no pudo evitar sonreír. Ella sería su último recuerdo.

La noche mágica en La Baraka

Este viernes podremos disfrutar de una sesión de magia a cargo del popular Mago Mario en el pub La Baraka, en Herrera del Duque.
El gran Mago Mario nos hará una demostración de su gran habilidad con las cartas y, a buen seguro, dejará a más de uno boquiabierto con sus trucos de magia. Tras el espectáculo, Mago Mario, continuará amenizando la noche a todos aquellos que estén disfrutando del ambiente mágico en La Baraka.

Ya sabéis, si queréis disfrutar de una noche especial, de la mejor música y las mejores copas. El viernes 5 de Octubre a las 23:30, Mago Mario, artista local, vuelve a los escenarios en pub La Baraka. ¡No os lo perdáis!

Nota: La entrada será libre.

La mitad de Óscar

Tenía ganas de ver esta película. No por su guión o su reparto, ni si quiera por cómo ha sido realizada. Quería verla por su localización, por ver cómo ha tratado y cómo ha retratado, Manuel Martín Cuenca la provincia de Almería, su Almería.

Comenzaré diciendo que esta película se filmó en el año 2010 con un presupuesto de 1.200.000 euros. Y que está localizada única y exclusivamente en la provincia de Almería.

El realizador y guionista es Manuel Martín Cuenca que cuenta con un loable elenco de actores, entre los que destacan Verónica Echegui, Rodrigo Sáenz de Heredia o Antonio de la Torre.

En esta película se nos presenta a un joven derrotado por la rutina. El cual parece haber perdido el control de su vida y sólo se limita a esperar el inminente naufragio. Cada día, al llegar a casa, mira el buzón y el contestador del teléfono esperando algo que parece que jamás llegará, hasta que un día, llega.

La visita de una persona que pareció ser importante en su vida remueve sus vísceras haciendo aflorar en él un sentimiento que nunca se fue. Él tratará de recuperar el tiempo perdido a pesar de todo.

A simple vista, el guión parece típico y limitado. Una historia más que usada en el cine. Pero en esta película se retrata de una forma diferente, rozando lo espiritual, la poesía. El realizador no se limita a captar la acción interpretada por los actores, sino el subtexto que debajo se esconde. Y esto hace que lo que nos cuenta el realizador mediante la fotografía o el sonido sea más importante que lo que nos cuenta el mismo guión.

Todos los planos son prácticamente fijos, apenas hay movimientos de cámara o movimientos internos en el plano. Tan sólo en un par de ocasiones, y muy sutilmente, hay algún leve movimiento de cámara para acentuar alguna acción o para acercar al espectador lo que los personajes sienten en un momento determinado.

Por otra parte, las tomas pueden parecer excesivamente largas. Cada plano se le puede hacer eterno al espectador. Pero como todo en la realización, tiene su explicación.

Martín Cuenca puede haber alargado los planos considerablemente para crear una conexión entre el público y el personaje, para hacer que sintamos lo que él siente: la ansiedad, la soledad, la rutina, el deseo…, nos hace pensar que el personaje tiene todo el tiempo del mundo y nada que hacer con él. Además, nos ofrece el tiempo necesario para escudriñar y analizar todo lo que aparece en pantalla, lo que permite hacernos una idea de cómo es el personaje y el lugar donde se desenvuelve. También se puede decir que esta técnica puede ser un claro homenaje al cine de Sergio Leone y sus planos interminables.

A lo largo de la película podremos comprobar que casi la mayoría de los planos son generales o medios; mostrando, en los grandes generales, el entorno en el que se desenvuelve el protagonista. Gracias a estos grandes generales podemos descubrir lugares preciosos, y a la par inhóspitos, que parecen engullir al protagonista.

El uso de los planos medios se deja para mostrarnos, de forma más incisiva, las emociones de los personajes. En este caso, los planos detalle son anecdóticos y suelen usarse para transiciones entre secuencias o actos relevantes, también para potenciar la importancia de algo.

La iluminación es la justa y la precisa. El juego de luces y sombras potencia, talentosamente, lo que ocurre en cada escena. En esta película han dado tanto a la luz como a la penumbra la importancia que tienen, dando forma y un sentido a lo que se ve en pantalla, iluminando lo que debe ser visible y oscureciendo, sin temores, lo que tiene menor importancia. De esta forma, se consigue centrar la atención del espectador en lo más importante de cada plano, dejando en un segundo lugar todo lo demás.

Hay quien puede pensar al ver esta película que carece de banda sonora pero… ¿qué mejor banda sonora que el romper de las olas o el silbido del viento? ¿Acaso existe una mejor música para expresar el dolor y la soledad que el mismo silencio? Creo que no.

El silencio es omnipresente en casi toda la película. Hay secuencias en las que se espera algún tipo de diálogo y al final tan sólo queda el vacio, el sonido ambiente. Y considero que esto es lo mejor para este tipo de cine, ya que el silencio puede expresar más que líneas y líneas de diálogo. La falta de conversaciones nos permite elucubrar diferentes teorías acerca de los personajes y sus sentimientos.

La dirección de actores en esta película es otro de sus puntos fuertes. No percibes al actor sino al personaje. Sáenz de Heredia es Óscar y Echegui, María. Y esto no podría ser de otra manera. No interpretan un personaje, se transforman en él de tal forma que el espectador olvida que es una interpretación. Martín Cuenca ha demostrado, una vez más, lo gran director de actores que es.

Por su parte, Sáenz de Heredia interpreta de forma magistral al personaje con más peso en la película.  No recrea un estado de ánimo o una situación, sino que la vive y la transmite a los espectadores como si él mismo pasara por esa situación. Sus silencio, su forma de moverse o hablar no son para nada forzadas, no las sobrecarga con una sobreactuación inverosímil sino que permite que todo transcurra con naturalidad.

Tampoco debe pasar inadvertida la convincente actuación de Verónica Echegui. Bien atrás dejó su rol en “Yo soy la Juani” para encarnar a María, un personaje totalmente opuesto. Ella es la mitad de Óscar, ese punto de inflexión que hace que su vida cambie y a la par hace que permanezca tan inerte. Como Sáenz de Heredia, apenas interpreta; permite que el personaje la deje llevar por la corriente que todo arrastra en esta película.

Denis Eyriey es Jean, el novio de María. Hace las veces de frontera entre Óscar y María, y de apoyo para María (al igual que Manuel Martínez Roca, Miguel, es el inadvertido apoyo de Óscar). Mientras que Salvador Gavilán, el abuelo, es el nexo de unión entre los dos.

Por último, y no menos importante, Antonio de la Torre es esa bocanada de aire fresco que parece no encajar con el resto de la película. Nos ofrece una secuencia de pura charla en la que nos descubre algo más sobre Óscar. En esa secuencia se encuentran dos personalidades muy distintas y chocantes como son la del callado Óscar y la de un charlatán taxista, los cuales pasan de un extremo a otro. Desde la amabilidad y la gracia de un momento que parece insignificante hasta el momento final de tensión de la secuencia. El personaje de Antonio de la Torre, además, nos deja con el momento de intriga y sorpresa final de la película.

Se podría hablar de otro personaje; mudo, enorme, bello. Las localizaciones tratan de contarnos lo que ocurre en cada momento y lo que sienten los personajes. La salina de Cabo de Gata en la que trabaja Óscar como vigilante nos habla de su soledad, el largo camino de La salina que recorre Miguel cada día para acompañar a Óscar, la pedregosa costa de Cabo de Gata por las que pasean María, Óscar y Jean nos muestran la distancia que los separan entre sí, la oscura calle de Almería en la que se retrata la tristeza de Óscar. Éstos son sólo algunos de los ejemplos.

Martín Cuenca nos muestra una Almería diversa y preciosa, sin aditivos ni filtros. Retrata las localizaciones tal cual son, con sus luces y sombras. Almería al natural.

El realizador nos regala un precioso amanecer en el cielo almeriense al final de la película.

La Mitad de Óscar trata un tema escabroso y desagradable para la sociedad en la que vivimos. Sin embargo, el realizador nos lo muestra con cierta naturalidad y mantiene los interrogantes hasta el final. Prácticamente no sabemos nada de Óscar, ni de lo que ha ocurrido entre él y María en el pasado, hasta prácticamente el final de la película. 

Los personajes son reales, sin extravagancias ni raros defectos. Y la fotografía es tan natural que hace que la historia sea cercana al espectador, logra que se empatice con los sentimientos de los personajes. Esto se ve reforzado por una banda sonora tomada directamente de la naturaleza, tomada de lo que vemos en los planos, sin añadido musical.

El guión es más que correcto y consigue mantener atento al espectador, curioso por saber más acerca de Óscar. La película está bien narrada, tanto por actuación como por realización. Se agradece este tipo de cine, más natural y cercano a la realidad, entre tanta película de alto presupuesto e ingentes efectos visuales.

Cabe señalar que, sin la existencia de los dilatados planos (necesarios o no, según opiniones) y algunas secuencias prescindibles, este largometraje bien podría haber sido un cortometraje. Pero claro está, no habría tenido el mismo resultado ni el mismo significado.

Para finalizar, déjenme recomendarles su visionado. Les aseguro que no dejará a nadie indiferente.

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