#Adiósamor en los ACPP de Valencia

Cuando a un cineasta le llega la confirmación de que su proyecto audiovisual es aceptado en un certamen o festival la alegría que se apodera de él en ese instante es indescriptible. No sólo por la posibilidad de llevarse algún premio o el reconocimiento a su trabajo sino al de todo su equipo, al de todo persona que ha puesto la confianza suficiente en su sueño a la hora de hacerlo realidad. Eso mismo nos ocurrió a Nuria Ferrer, la directora, y a mi al comprobar que Adiós, amor había sido seleccionado en el Concurso de Cortometrajes para transformar el mundo que organiza la Asamblea de Cooperación por la Paz de Valencia.
Este concurso trata de hacer visibles los problemas que asolan a la sociedad para concienciar al público de que pueden poner solución para evitar que estas cosas sucedan y lograr así una sociedad mejor. Es por ello que decidimos que Adiós, amor, un cortometraje que trata el maltrato de una forma diferente a como suele ser tratado, debía estar ahí para cumplir su cometido y llegar al máximo de personas posibles.

Huelga decir que nuestro trabajo como creadores no se puede limitar a entretener. No queremos recibir sólo aplausos sino conseguir que el público, que cada espectador, tras ver nuestros proyectos recapaciten y reflexionen sobre lo que han visto y se conciencien de que en ellos comienza el cambio. Queremos causar un fuerte impacto en nuestros espectadores que les lleve a replantearse sus estilos de vida o que puedan mejorar.
Con Adiós, amor mostramos un problema que nos persigue desde el comienzo de los tiempos. Que cada día está más presente en nuestra sociedad, en cada vez más parejas jóvenes. Y es que, cada vez son más mujeres u hombres los que son maltratados por su pareja y no sólo de una forma física sino de una forma psicológica, que es mucho peor, ya que aunque esas heridas no sean visibles son las más difíciles de curar y las que más duelen.
Lo peor es que nos encontramos con que estas víctimas, cuando deciden plantar cara a su maltratador, se encuentran solas, ya que pocos son los valientes que las acompañan en su defensa sea del modo que sea e insuficientes son las herramientas que la administración pone a su disposición. Por ello, aún habiendo pasado por todo un proceso judicial, centenares de mujeres mueren cada años a manos de esos maltratadores a los que parece imposible pararles los pies.
¿La solución? Evidentemente todo comienza por educar a nuestros hijos, a las nuevas generaciones, para evitar que esto suceda al concienciarles de que la violencia no es un medio para alcanzar ninguna solución. Y pasa por pedir un endurecimiento de las penas que se imponen a los maltratadores para que estos no tengan tan fácil acceso a las víctimas. Y esto es algo que podemos conseguir entre todos. Y es por ello que pedimos que este cortometraje llegue lo más lejos posible y a cuantas más personas, mejor. Así que no dudéis en pasaros por la página de la ACPP, ver el cortometraje y votarlo si os gusta. Es muy fácil, tan sólo tenéis que pulsar un botón que aparece bajo el vídeo, poner vuestro correo electrónico y confirmar vuestro voto desde vuestra bandeja de entrada.

Gracias a todos por vuestra colaboración y no olvidéis compartirlo ni difundirlo con vuestros seres queridos. Porque entre todos podemos hacer que este mundo sea un poquito mejor.

Entre logos anda el juego

No hace mucho una persona cercana a mí me pidió que creara unos logos nuevos para sus empresas. Los que tenía ya estaban anticuados y no reflejaban ya en sus diseños el nuevo aire que pretendía darle a su negocio. Por lo que me puse enseguida manos a la obra.
No soy experto en diseño gráfico, pero debo reconocer que me gusta y tampoco se me da demasiado mal.
Comencé con un par de bocetos a papel, siempre suelo hacerlo. A lápiz, tratando de encontrar una forma simple, concisa y directa. Un conjunto que represente por completo y con cada uno de sus elementos a la empresa o marca en cuestión. Luego, todo eso lo paso a digital tratando de ser lo más fiel posible a la idea original, aunque en muchos casos siempre algo cambia.
Procuro encontrar una fuente para el texto que sea vistosa y acorde al conjunto pero siempre que sea legible y clara. Nunca más de tres diferentes. También procuro que la imagen sea lo más sencilla posible pero a la par llamativa.

En este primer caso, pensé en que el nombre de la empresa debía prevalecer sobre el resto para tener mayor calado. La libélula, emblema de la empresa, pasa a un segundo plano simplificándose y en un color negro para no destacar demasiado sobre los colores pasteles de las letras y el marco circular que hace más compacto el conjunto.
Bajo el nombre de la empresa, un eslogan corto que define a la misma de forma concisa y directa.

En el segundo caso, decidí que fuera la imagen quien cobrara protagonismo. Emplee sobre la imagen de un ciervo que le da ese aire de libertad un efecto de fusión con un paisaje para que aportara a su vez la procedencia de los materiales empleados por esta empresa. Recorté las patas del ciervo para hacerlo más ovalado por estética.
Tanto el nombre de la empresa como el breve eslogan van dentro para hacer el logo más compacto. Una letra sencilla y en tonos pasteles acordes con el fondo para que destaquen sobre el mismo sin influir demasiado.




Para ambos logotipos he empleado los mismos colores porque pertenecen a la misma marca corporativa. De esta forma se consigue que el cliente conecte una empresa con la otra. Al mismo tiempo, que ambas sean diferentes en todo lo demás, les hace mantener su propia individualidad.
Por supuesto, antes de cerrar ambos proyectos, se consensuó el resultado final con el cliente, ya que es él quien debe estar conforme con el logo que desea que represente a su empresa.

Vídeo promocional de Planeta Incógnito

Hace un par de días estuvimos con nuestros colegas de Planeta Incógnito grabando en un lugar privilegiado de El Pardo (Madrid) algunos planos que compondrán lo que será el vídeo promocional para su nueva temporada.
Bajo un sol de justicia en mitad del campo buscamos los mejores lugares en los que localizar la acción que tendría lugar con el fin de que el entorno acompañara con la estética que queremos darle al vídeo, que del mismo modo casará con la temática sobre la que trata este programa de radio.
Tanto ellos como el equipo técnico que se encargó de grabar dichos planos tenían claro que debían ser breves, concisos y con cierto movimiento interno que le diera agilidad al producto final. 
A lo largo de esa jornada grabamos algunos planos de la parte de una de las componentes del programa de radio, Jandra Dubois. Planos de algunos detalles y de ella misma llevando a cabo algunas acciones que compondrán una historia completa unida con el resto de componentes del programa.
Y es que se decidió que cada uno de los miembros del equipo se centrara en uno de los nuevos temas que tratarán en su programa en la próxima temporada, coincidiendo en un final común que los una a todos en un mismo punto.

Siempre hemos tenido bastante claro que un vídeo promocional debe ser breve, conciso y directo. Mostrar en el mínimo tiempo posible todo lo esencial para llamar al público haciendo que desee ver o comprar el producto que se muestra.
Por supuesto, todo ello contando con una estética atractiva, un edición ágil y una banda sonora pegadiza. Es evidente que se deben cuidar los detalles al máximo para conseguir que el resultado final se de calidad y que logre su propósito. Por ello debe cuidarse todo. Desde el guión, a la localización, la estética, el tipo de planos, la escenografía...
El objetivo de nuestro equipo se centra en lograr todo esto de una forma eficiente.

No tardaremos en volver a tener jornadas de grabación con los compañeros de Planeta Incógnito para continuar con este proyecto. Pronto habrá más novedades.

Crónica presentación "Adiós, amor"

Sólo podemos estar agradecidos por la gran acogida y los excelentes comentarios que recibimos por parte de los asistentes en la que fue la segunda presentación del cortometraje dirigido por Nuria Ferrer y escrito por Jesús Muga, Adiós, amor.
Completamos aforo del local cedido por la ONG Acción Humanitatis, donde el público pudo tomar unos aperitivos, ver el cortometraje y participar en un coloquio sobre el tema principal del mismo que se alargó hasta la noche. Contamos con un grupo de mujeres con inquietudes creativas que aportó su visión sobre el problema del maltrato con relatos personales y planteando soluciones interesantes. Del mismo modo, contamos con profesionales del sector audiovisual que visionaron con atención el cortometraje y nos dieron su felicitación por la calidad de éste. También aportaron su granito de arena los miembros de la ONG Acción Humanitatis dando su punto de vista y aportando datos y soluciones a esta lacra.

Como ya se dijo en la presentación. Es nuestro deber emplear nuestra creatividad y herramientas para crear productos que hagan reflexionar a la sociedad. No sólo pretendemos entretener sino visibilizar los problemas que nos asolan y tratar de concienciar de que entre todos podemos solucionarlos.
Con Adiós, amor, nuestro objetivo es mostrar al público lo que ocurre cuando una persona decide plantar cara a su maltratador. Con este golpe efectivo conseguimos que el público sea consciente del problema y de que hay que buscar una solución con urgencia.
Éste es el único propósito de nuestro trabajo. Nuestro objetivo. Por ello habrá más presentaciones, más coloquios y llevaremos Adiós, amor a cada rincón de este país para tratar de remover conciencias. Si con esto el mundo es un poco mejor que ayer, nos sentimos más que satisfechos.

No quería terminar esta publicación sin dar las gracias a los miembros de Acción Humanitatis por cedernos gustosos su local y hacer que la presentación fuera posible facilitándonos todo cuanto necesitábamos.
También agradecer a los asistentes que acudieran al encuentro y participaran de una forma tan activa, haciendo que el acto fuera todo un éxito. Sin vosotros nuestro trabajo no tendría sentido.



Presentación de Adiós, amor a cargo de Nuria Ferrer (directora) y Jesús Muga (guionista).

Visionado del cortometraje.

Coloquio tras el visionado.

 

Irrational Man

¿Y si descubrimos que nuestra razón de existir es llevar a cabo un acto amoral? En ocasiones, las dudas sobre las razones de nuestra propia existencia nos asaltan de forma arrolladora logrando que la vida carezca de sentido y haciendo que vivamos por el mero hecho de existir, empujados por una corriente común que nos lleva hacia ninguna parte. Hasta que llega ese momento en el que vemos el claro objetivo por el que estamos aquí y avanzamos inevitablemente y con paso firme hacia él sin tener en cuenta nada más que el punto de llegada. Llevando al límite esa máxima bajo la que algunos actúan: El fin justifica los medios.
Allen nos presenta en esta película unos personajes que se desenvuelven en realidades muy diferentes pero cuyos pensamientos, en algunos puntos, coinciden hasta el momento en el que un acontecimiento hace que se distancien en rutas distintas para después desembocar en un final común.
Uno de ellos, el que personifica de forma espléndida el gran Joaquin Phoenix, es el determinante, quien hace explotar una bomba con la que pretende llevar a cabo un pequeño cambio que mejore un poco el mundo. Pero... ¿Este pequeño cambio mejora en realidad el mundo? ¿Merece la pena el riesgo por mejorar la vida de unas pocas personas? Este personaje nos muestra la importancia de actuar en consecuencia a los pensamientos propios pero sin ser consecuente con las reglas sociales establecidas bajo las que todos solemos actuar. La evolución es tan contundente como el acto que comete y que hace que el mundo a su alrededor se desdibuje tomando otras formas y colores.
Y tras el acto que lo cambia todo, dos tipos de pensamientos muy diferentes de dos personajes que también actúan en consecuencia. El de la madura mujer que asume la realidad alejándose de formalidades y obviando los problemas con tal de lograr de forma egoísta su propia felicidad, abandonando la realidad en la que se encuentra para vivir una fantasía. Y el de la mujer joven, que con ideales bien cimentados se abandona a una realidad fantástica que la desborda, dejando a un lado los convencionalismos para caer en un sueño hasta que despierta de forma brusca y es devuelta a la realidad donde decide que las consecuencias no se pueden obviar. Dos formas, sin duda, de ver una realidad atroz.
Resulta irónico, del mismo modo que poético, el final. Que lleva al personaje principal a recibir su propia medicina. Y es que parece que el caprichoso destino le otorga una dosis de aquello que él mismo defiende.
Diálogos inteligentes de personajes muy bien construidos y con una personalidad bien definida, que tienen lugar en situaciones muy comunes en los que a veces ocurren acontecimientos inesperados que hacen que los giros de guión tengan sentido pese a ser tan sorprendentes e inesperados. Woody Allen en estado puro (El de los últimos años, claro). Un maestro que no deja de enseñarnos sobre cuestiones interesantes que nos hacen reflexionar sobre algunas de las dudas y replanteamientos que todos nos hemos hecho alguna vez.

Y yo me pregunto... ¿Debemos actuar en consecuencia a nuestros pensamientos? Si, definitivamente, si. Siempre y cuando estos actos no vayan en contra de las normas morales y sociales establecidas, claro. Eso marca el tipo de persona que somos y el valor de nuestras palabras. Es fácil predicar con palabras y queda bonito ofrecer un discurso sobre si debemos hacer tal o cual cosa, pero cuando actuamos en consecuencia a lo que pensamos no son necesarias las palabras. Ahora, debemos ser conscientes de que nuestros actos desencadenan en consecuencias y debemos asumir las mismas, sean cuales sean. Somos responsables de lo que hacemos siempre y esto es ineludible, pero también gratificante en algunos casos. Y es que no hay mente más descansada que aquella que es sabedora de que lo que hace, y no sólo lo que dice, es lo correcto. Que palabra y acto vayan de la mano. La palabra de ese tipo de personas tiene un valor especial; sus actos, más aún.

Amigos de más

¿Pueden ser dos personas del género opuesto sólo amigos? A veces vivimos en esa delgada línea que separa la amistad de ése algo más. Algo, algo indescriptible y ajeno a nosotros nos impide quizá dar el paso, bien para salir de la conocida friendzone y ser algo más; bien para ser más drásticos y dejar de serlo todo. También cabe una tercera posibilidad, claro, el gris, el cómodo gris, que es asumir el puesto en la friendzone y llevarlo con la mayor dignidad posible asumiendo que una relación de amistad no es tan mala opción y que no podemos llegar a nada más que eso.
Bien. Ese algo indescriptible tiene varios nombres y varias formas. Se puede presentar mediante factores externos, como novios u otros pretendientes en mejor posición, o por factores internos, como inseguridad o miedos. Hay mucho más de cada uno, claro.
En Amigos de más se trata este tema de una forma original y bastante acertada, pasando por las diferentes fases y tocando casi todas las posibilidades. Desde el enamoramiento inicial hasta la resolución final pasando por esos momentos de duda en los que primero se tira la toalla y luego se decide a dar el paso asumiendo todas las consecuencias. Y todo ello de una forma amena, sarcástica e irónica, dándole un toque de humor mediante diálogos picados pero profundos en ciertos momentos y situaciones cómicas que a veces desencadenan en otras determinantes que nos invitan a reflexionar y nos hacen ver lo complejo de este tipo de situaciones y los quebraderos de cabeza que conllevan para ambas partes.
En esta película somos testigos de cómo se pueden iniciar dos tipos de relaciones cuyo final es prácticamente el mismo. Uno de ellos sucede en segundo plano, como una subtrama más que trata de intervenir, en cierto modo, en la relación que tiene lugar en la trama principal. A veces con más acierto, otras con menos. Éste sucede de forma súbita y directa, sin rodeos. Dos personajes se conocen y se arroja el uno a los brazos del otro obviando cualquier compromiso o cualquier responsabilidad. Sin embargo, la relación que lleva la trama principal va surgiendo poco a poco, cociéndose a fuego lento y superando todos los escollos que van surgiendo hasta llegar a una conclusión satisfactoria para ambos. Estos escollos se representan a modo de una pareja que a priori parece perfecta pero que a causa de acontecimientos externos sufren una serie de problemas que hace que la situación se enfríe a favor de la relación de amistad que surge entre ambos protagonistas. Luego, la toma de decisiones en vistas al bien personal abren una brecha que parece difícil de superar. A este respecto yo pienso que todos podemos crecer de forma individual y a la vez hacerlo en pareja. Nadie tiene por qué cortar las alas de nadie, al contrario. Sólo es necesario dar con esa persona adecuada que nos hace crecer, que camina a nuestro lado en lugar de hacerlo delante nuestra.
Además, podemos comprobar cómo cada una de las partes implicadas trata de autoconvencerse de que no deben ser pareja y toman ciertas medidas para evitar una relación que vaya más allá de la amistad, por supuesto, sin lograrlo. Porque a veces ésa química se da y es inevitable que algunas situaciones nos lleven a algún tipo de acercamiento que aumente la confusión de ambas o alguna de las partes.
La gran interpretación de los actores nos mete de lleno en la película haciendo que nos sintamos reflejados de algún modo en ellos mediante las situaciones cotidianas que viven a lo largo de su relación. La evolución de dicha relación se da de forma natural, pasando por todas las fases del proceso y asumiendo riesgos locos que a todos se nos han pasado por la cabeza. La forma en la que todo se ha tratado le aporta ese punto de ironía que la propia relación de "algo más que amigos"  tiene llevándolo a momentos fascinantes y realistas que la hacen amena y que, en más de una ocasión, nos saca una sonrisa. A parte, las partes representadas de forma onírica tratan con mucha precisión lo que llegan a sentir los personajes.

¿Pueden ser amigos dos personas del sexo opuesto? Yo defiendo que si, incluso si alguna de las partes se enamora del otro y no es correspondido. Sólo hay que saber aceptar la posición dada sin guardar rencor y respetando en todo momento la decisión de la otra parte. A veces hay que asumir que más vale una buena amistad que cagarla por intentar ser algo más. Pienso que más vale perder un beso y ganar una amistad, que ganar un beso, un guantazo y perder una amistad. ¿Parece cobarde? Puede ser. Pero como digo, a veces llena más una amistad que una relación fallida.
Es cierto que esta película trata de mantener hasta el final esa esperanza de que pueda surgir algo más de una amistad. Defiende ya en la parte final del nudo que hay que tomar riesgos por lo que se quiere ya que la recompensa suele ser mejor que lo que se consigue no haciendo nada. ¡Y qué cojones! Si estás enamorado de una amiga/amigo esa esperanza nunca se pierde, pero recordad que forzar las cosas sólo puede hacer que se pierda la amistad y la relación sea un auténtico desastre. Si algo debe pasar, pasará tarde o temprano. Y si no pasa, debéis quedaros con que habéis logrado mantener algo muy importante: Una buena amistad.

Presentación "Adiós amor"

Hay citas ineludibles. Eventos a los que merece la pena ir. Éste es uno de ellos.
El día 26 de Abril a las 19h tendrá lugar en el Centro Cultural Pilar Miró (c/Antonio María Segovia s/n M: Villa de Vallecas) la presentación de Adiós, amor, un cortometraje dirigido por Nuria Ferrer y escrito por Jesús Muga en el que actúan Belén Jurado y Víctor González, y un coloquio posterior en el que se tratará el tema sobre el que versa el cortometraje, la violencia de género.
La entrada a dicho evento es libre y gratuita (eso sí, el cortometraje no está recomendado para menores de 12 años) hasta completar aforo (160 personas más o menos).

Como indicaba al comienzo, hay citas, eventos, a los que hay que asistir ya que pueden cambiar nuestra percepción sobre algunas cosas de la vida, abrir nuestra mente o aportarnos algo que nos hará mejorar.
Éste no es un cortometraje más sobre el maltrato sino un grito bien alto para denunciar una situación que nos lastra como sociedad y que sólo nosotros podemos resolver. Por ello, estáis todos invitados a asistir, pues a cuantas más personas llegue el mensaje, cuantas más personas salgan ese día concienciadas de que algo debe cambiar, nuestro trabajo habrá tenido sentido y el éxito residirá en ello.

Nos vemos allí.

Las ventajas de ser un marginado

A veces algo se nos rompe por dentro y cada pedazo queda repartido como pequeñas piezas de puzzle que tratan de volver a unirse por si solas. Pero esto no es tan fácil como parece. Esto no suele ocurrir. Entonces llega alguien que nos ve y nos abraza juntando todas esas piezas y haciendo que encajen más o menos de una forma adecuada, pero esto no evita que falten pedazos o que los trozos estén unidos de la mejor forma. Y quedan vacíos que tratamos de llenar con lo primero que tenemos a mano cometiendo así el mayor de los errores, pues muchas veces escogemos aquello que no merecemos y que a la larga nos destroza aún más.
Ésta es una de esas películas que nos enseña que todos podemos ser héroes, que hemos nacido para ajustar las piezas sueltas de alguien, para encajar nuestras piezas con las de alguien para hacer descubrir y descubrir quienes verdaderamente somos. Es una de esas historias que tratan de hacernos comprender que siempre se puede comenzar de nuevo dejando atrás lo que un día fuimos para llegar a ser lo que debemos ser, sin temores ni vergüenza a ser señalados.
Tan trágica como esperanzadora con momentos llenos de luz que se disuelven entre destellos al son de una banda sonora original y fresca recordándonos una de esas etapas de cambio que transforma haciéndonos mantener la ilusión incluso en ciertos malos momentos.
Preciosa y singular, nos lleva a lo más oscuro mediante su luminosidad contando la historia de unos personajes peculiares y variopintos de personalidad marcada que se mueven con cierta soltura por el complicado tablero en el que les ha tocado jugar.
Llamativa composición e interesante montaje de los sucesivos planos que nos llevan a un final sorprendente y difícil de olvidar, de esos que marcan un antes y un después, ya que esta película no dejará indiferente a nadie.
Recordad, hay personas que un día se pusieron su coraza por algún motivo importante pero que la tengan no quiere decir que no se la puedan quitar. Hay personas que se vuelven invisibles con el paso del tiempo pero nos gritan para llamar nuestra atención, sólo hay que saber escuchar. Detrás de una persona callada puede encontrarse una persona maravillosa que nos encantará haber conocido.
Recordad, podemos ser infinitos. Podemos ser inmortales, pues no moriremos mientras permanezcamos en la mente de alguien.

500 Días juntos

Pequeña. Brillante. Vibrante. Un canto al desamor, a la caída de ídolos y relaciones idealizadas. Todo un tributo a aquellas historias fugaces que no acaban bien. Y como no podría ser de otra manera, desde el punto de vista de "la victima". Sí. De quien sufre el desamor. De quien no entiende la ruptura ni los motivos de esta. De quien pasa de saber lo que es amar a odiar incluso la propia palabra; a no comprender nada viviendo a medio camino entre la incertidumbre, la esperanza, el dolor y el odio.
Y contado en pequeños fragmentos que debemos unir por nuestra cuenta hasta montar la historia tal cual es. Un soberbio ejercicio que se une por detalles imperceptibles que dan total sentido a la trama una vez ésta queda conclusa en un final enmascarado que nos devuelve la ilusión. Si. Porque el final es como un reinicio, una nueva oportunidad que siempre está ahí incluso cuando no la buscamos. Una bofetada que nos devuelve a la realidad donde no existen los juegos de artificio, ni el destino, ni las casualidades sino las acciones propias que nos impulsan a nuevas circunstancias, experiencias y vivencias.
¿Qué es el amor? Es la pregunta que nos lanza esta película. Dejándonos más que clara la evidencia de que nos hemos convertido en una sociedad incapaz de demostrar o decir lo que siente cara a cara, sin utilizar espejos ni espejismos, poniendo siempre etiquetas a lo que siempre fue y existió sin tener nunca nombre alguno hasta que decidimos darle uno. Del mismo modo nos libera al hacernos conscientes de lo que supone una ruptura, o incluso una relación, y lo patético que es no reconocerla. Si, debemos pasar el duelo, claro, pero una vez superado esto no nos queda más que levantarnos, sacudirnos el polvo, levantar la cabeza y seguir caminando con la mayor dignidad posible hacia nuestro verdadero objetivo, quizá cegado por la necesidad; quizá obviado por el propio amor. Las ilusiones, las falsas esperanzas deben ser abandonadas por nuestro bien, por nuestra propia salud mental. Debemos derrumbar ídolos y no idealizar a las personas porque esto se puede convertir en una obsesión.
Impecables los protagonistas, que nos llevan de la mano con cierta exquisitez y locura por todas aquellas situaciones que los unen y los alejan. Odiamos a Summer, su frescura, su lunar, su pelo, pero quizá la odiamos porque se presenta como un ideal inalcanzable, alguien que sabe que el amor no corresponde con fórmulas sino con sensaciones y sentimientos que pueden surgir de la noche a la mañana. Y por eso la odiamos, pero también la queremos. Y adoramos a Tom, que cándido e inocente cree que todo es posible hasta que su mundo se desquebraja y entonces es empujado a una realidad tremenda que nos hace a todos despertar. Y queremos abofetearle para que espabile del mismo modo que nos abofetearíamos a nosotros mismos. Enormes e inolvidables para siempre en el imaginario de los cinéfilos y esas tribus urbanas que ven su reflejo en ellos. Pues no son algo común.
Y tan originales como ellos, la forma en la que se les representa, en la que se capta cada momento y situación, llevándonos desde una realidad contundente, casi palpable, a una especie de ensoñación en la que el protagonista se resguarda en momentos de difícil digestión. Todo aderezado con una banda sonora sublime, única, que no sólo nos introducirá hasta el fondo de la historia sino que nos hará empatizar aún más con los personajes.

Ñoña para algunos; clásico para otros. Obra de arte para mí. Una historia de (des)amor como nunca antes se había contado. Toda una apuesta que salió triunfante.

#Apariencias

Nunca antes lo había hecho. Tampoco es que me lo hayan pedido. Cuando me lo propusieron no dudé ni un segundo en dar mi respuesta y es que tenía más que claro que me quería embarcar en semejante aventura, probar suerte, probarme a mí mismo. Porque... ¿No es la misión de superarnos a nosotros mismo la más importante? ¿No es probar nuevas experiencias el mayor de los placeres de vivir? Estoy convencido de que si. 

Hace unas semanas, la polifacética todoterreno Verónica Goya me presentó a Yazmina Guerra. Venía con tres guiones bajo el brazo que había desempolvado y sacado a la luz después de algún tiempo bien guardados en un cajón. Los había escrito pero no tenía suficientes nociones como para dirigirlos. Le habían hablado bien de mí (mentían seguro XD) y me pidió que la ayudara a transformar las palabras en imágenes. Antes de leer el primero de los guiones que me había pasado ya sabía que iba a aceptar tal encargo... 
Tras leerlo, decidimos darle formato. Estaba escrito en un formato que no era demasiado apropiado para trabajar. También decidimos hacer algunos pequeños cambios, eso sí, sin alterar la esencia del guión. Sólo retocamos pequeños matices de algunas acciones y diálogos. Nos bastó una reunión para aclarar ciertos puntos y ponernos manos a la obra.
Vero no tardó en preparar el reparto. Ella y Yazmina (que también son actrices) tomarían los papeles de las dos mujeres protagonistas de esta comedia coral, mientras que Miguel Ángel Olivares y Agustín Montero serían los elegidos para los roles masculinos. Un elenco más que apropiado para dar vida a estos personajes.
Yo, por mi parte, seleccioné al equipo que me acompañaría en esta aventura. Davíd Díaz acudió conmigo a la reunión que mantuvimos con Yazmina y tuve claro en el momento en el que todo quedó cerrado que él sería mi técnico de imagen, mi director de fotografía y el editor del cortometraje. Quería que mi mano derecha, mi ayudante de dirección, fuera alguien profesional, alguien con quien tuviera confianza plena y hubiese cierta complicidad. Nuria Ferrer es todo un portento en este apartado y ella ocupó mi mente para esta tarea desde el primer día. Por otra parte, necesitaba a alguien con garra y con muchas ganas para echar una mano a David en la técnica. Necesitábamos a alguien que no se le cayera los anillo, decidida y sin miedo. Es por ello que escogí a Rocio Melo como técnico de sonido y asistente de David. La falta de experiencia la suple con las tremendas ganas, y eso para mí es esencial y muy importante. Un equipo corto pero competente que, a buen seguro, hará un gran trabajo. ¿Por qué lo sé? Porque todo estaremos haciendo algo que, como siempre digo, nos alimenta el alma.
Ya con el equipo cerrado y la localización adecuada fijada, por fin tenemos fecha de grabación. Pronto, las palabras que saltaron de la imaginación de Yazmina al papel cobrarán vida en forma de imágenes. Pronto podréis disfrutar de este proyecto, tanto como nosotros en hacerlo, titulado: Apariencias.

En esta página de Facebook encontraréis toda la información y adelantos de este proyecto: Facebook Apariencias

Presentación de "Segundos de Humanidad"

Hay proyectos en los que te embarcas con los ojos cerrados sin tener en cuenta nada en absoluto de cómo terminarán ni dónde. De si servirán para algo o no. De si te traerán algo bueno o no.
Allá por el aún caluroso mes de septiembre, en una reunión junto a Nuria Ferrer, los miembros del grupo The Wolf Music y la directiva de la ONG Acción Humanitatis, surgió uno de esos proyectos. Así, de la nada. Fruto de una puesta en común de lo que debería haberse presentado en una exposición programada para el mes de diciembre (no pudo ser y aún esperamos a que se pongan nuevas fechas).
La idea era realizar una serie de micro vídeos de impacto para promocionar la exposición y complementarla. En estos micro vídeos se mostrarían mediante situaciones cotidianas las diferentes y diversas formas de sinhogarismo que se dan en nuestra sociedad, alrededor nuestro. Por supuesto, nada más lanzar la propuesta sobre la mesa, unas cuantas de ideas para aquellos micro vídeos me asaltaron y comencé a escribirlas. Al cabo de un par de días ya tenía más de diez pequeñas historias listas para ser contadas.

En conjunto seleccionamos las mejores, las más apropiadas, y comenzamos a prepararlo todo para grabar. Por supuesto, como acompañante en esta aventura no podría haber escogido mejor. David Díaz se prestó desde la primera palabra a ayudarme tras las cámaras y el resultado a la vista está, no defrauda. Sin él, este proyecto hubiese sido quizá un tanto diferente. Es siempre un placer trabajar con alguien como él.
Ante las cámaras contamos con diferentes colaboradores de la ONG, que aceptaron sin condición todas las órdenes que les dábamos y ayudaron en todo cuanto estaba en su mano. Fue toda una experiencia volver a dirigir "actores" sin experiencia pero con mucha entrega y entusiasmo. Para tres de estos vídeos tuvimos la fortuna de contar con el buen hacer de actores profesionales como Verónica Goya, que nos ayudó muchísimo en todo el proceso de casting y se dejó la piel para que contáramos con lo mejorcito de La Bohemia Management. La impecable Carmen Moral, que nos regaló una interpretación sublime. La pequeña Lluna del Pozo, que nos brindó su inocencia y talento emergente. Y los espectaculares, Miguel Ángel Olivares y Sergio Velasco, cuyo trabajo me dejó impresionado y con los que espero (y deseo) volver a trabajar.

Bien. Una vez grabados todos, me puse manos a la obra (o más bien al teclado) para editar los vídeos e intentar plasmar de la mejor forma posible el buen trabajo de David y las logradas interpretaciones de los actores, así como para intentar transmitir todo ese mensaje que con cada uno de estos micro vídeos pretendemos hacer llegar a todo el mundo.
Y este fin de semana fue cuando termine semejante labor. Han sido tres meses de trabajo que, tras ver el resultado final, puedo asegurar que han merecido la pena.
Hoy, a falta de que estos vídeos junto con el videoclip realizado por Nuria Ferrer y otros proyectos sean presentados en la exposición para la que aún no se tiene fecha cerrada, doy por concluido este proyecto para comenzar (y continuar) con otros nuevos que prometen llenar este nuevo año de grandes experiencias.

Para finalizar esta publicación, sólo quiero añadir un par de cosas. Para todos aquellos a los que estos vídeos resulten indiferentes, decirles que sólo podemos evolucionar como sociedad cuando acabemos con aquello que nos lastra. No debemos mirar a otro lado cuando vemos injusticias, cuando somos testigos de situaciones lamentables en las que otros semejantes se ven obligados a vivir por circunstancias ajenas a ellos, o no. Debemos ser conscientes de que muchas de esas personas sin hogar se han visto arrastradas a esa situación sin que pudiera hacer nada por evitarlo. ¿O acaso es que pensamos que les gusta vivir así: en la calle, sin nada? Claro que no. Sólo nosotros, como sociedad, podemos conseguir que todas esas personas se reinserten en la sociedad y vuelvan a disfrutar de esa vida digna que todos merecemos. Tenemos las herramientas necesarias para ello, sólo debemos darle uso.
A aquellos que ya colaboráis con cualquier asociación para hacer un mundo mejor sólo puedo deciros una cosa: ¡GRACIAS! Gracias porque vosotros sois quienes hacéis este mundo un poco mejor. Gracias porque sois vosotros quienes movéis el mundo y hacéis que toda fe en la humanidad se restaure. Continuad así, pues sois nuestra única salvación, ya que sobre vosotros se cimentan los pilares que sostienen esta sociedad. Vosotros sois esos héroes que todo niño quiere ser.

Sin más, comparto con vosotros en esta publicación la lista de esos cortometrajes que bien titulé "Segundos de Humanidad" Pues no son más que eso, segundos de humanidad que a buen seguro (sí, aún mantengo la esperanza) bien servirán de algo.

Gracias a todos y buena suerte.

Fotos de grupo de las diferentes jornadas de grabación:

Lista de cortometrajes "Segundos de Humanidad":